It was such a thrill to listen to Matias Jentoft (violin), Uno Vesje (harp) and Sverre Barratt-Due perform the newest arrangement of “Love Theme” which I created for Oslo’s cool minimalism festival Interpuls. I was fortunate enough that it was filmed and recorded. Excellent musicianship, and I really love this combination of instruments! 🐳 💕
Mestermøter i Nasjonalmuseet
Jeg fikk ikke skrevet om dette før, for det har vært så travelt i det siste. Men det var virkelig en stor opplevelse å få musikk fremført under Mestermøter. Nydelig rom fylt av Dextra Musicas instrumenter i stemningsfulle Nasjonalmuseet, og et varmt og takknemlig publikum, flott introduksjon ved FRAM konsertserie, og ikke minst fabelaktige musikere Andreas Morgan Grimstad, Elias Grimstad, Benjamin Lund Tomter og Petter Richter 
Interpuls festival
I morgen og lørdag skjer Interpuls festival i Kulturkirken Jakob. Arrangørene har skjønt det. Det blir moderne klassisk- og grenselandmusikk, ikke av den tanngnissende keiserens nye musikk-typen, men deilig, substansiell, og kroppslig engasjerende, deriblant moderne klassikere av Steve Reich og Philip Glass pluss noen norske komponister hvorav noen har urfremføringer. Arrangørene har virkelig skjønt det. Korte konserter- pulser – på 20min og popcorn, alkohol og festivalmat i de mange pausene – interpulsene. Musikken, sjeleføden, er i sentrum, men alle sanser og behovet for pusterom, skravlerom og pirring av smaksløkene settes ikke til side. Ting skjer i “rommet mellom slagene”, som de sier. Og der er kanskje du, midt i stemninga, midt i verden.
Jeg får en ny versjon av “Love Theme” fremført lørdagen, av helt fantastiske musikere – Uno Alexander Vesje på harpe, Matias Jentoft på fiolin, og Sverre Barratt-Due på cello, og samme kveld får man høre Fredrik Høyer, Anna Berg og mange fler. Jeg gleder meg virkelig til hele denne musikerdrevne festivalen. Hashtag publikumsutvikling, hashtag neoklassisk musikk, hashtag musisering, hashtag det er her det skjer. Varm takk til Daniel Lyngstad for invitasjonen! 
To nye ting!
1. Andreas Ihlebæk som, i følge musikkelskende og kvasspennede Ola Nordal i Ballade, er Norges aller beste på neoklassisk musikk, liker mitt “Love Theme” (feat. Catharina Chen ) så godt at han har tatt det med i sin kuraterte TIDAL-liste Hør gjerne spillelista med hans håndplukkede stykker sjelearbeid! Ihlebæk er en magisk musiker, og like magiske Annasara er også representert med skjønne biter åndelig føde. Føler vi er fra samme planet.
2. Jeg har det visst i meg, det å kunne snakke 12 minutter om meg selv og min prosess! Veldig glad for invitasjonen til å gjeste den svært poetiske og kunstneriske podcasten til forfatter/poet Nama Jafari (som også er blogger og sjefsredaktør for Sepanj); Artnaal. Jeg er er som vanlig kun delvis enig i noe av det jeg selv sier (presisjon: aktivistisk kunst er dødsviktig og i mange tilfeller med rette altoverskyggende, men det er problematisk om det i fredstid blir umulig å dømme ting på estetisk grunnlag… Jeg snakker vel egentlig om min personlige tilnærming på dette punktet og i resten av podden). Er forøvrig imponert over hvor mange ganger det er mulig å si “jeg” i løpet av kort tid. Men så var det jo dette som var oppgaven, og jeg syns det er en fin episode som fantastiske Jafari har gitt en nydelig tekstlig og grafisk innpakning. Teksten hans leses i episodebeskrivelsen. Håper mange vil lese og lytte og finne glede i dette.
Disse to nyhetene smalt jeg altså, siden de kom rett etter hverandre, sammen med et bilde fra min speisa fest (øverst). Kollasjen bak er av Nama Jafari, modifisert av meg, og det ser ut til at jeg holder Andreas Ihlebæks TIDAL-bilde, jo!
God helg!
Intervju i Jazznytt
De fantastiske musikkskribentene Audun Vinger og Filip Roshauw skriver ukentlig jazzblogg i Jazznytt, og denne uka intervjuet Audun meg, og mitt virke fikk en virkelig fin omtale. Det er jeg utrolig glad for! jeg tenker høyt om musikk, og det lenkes til musikken jeg gir ut 1. november, med mesterpianist Ayumi Tanaka.
Love Theme featuring Catharina Chen
My “Love Theme” in a chamber ensemble version is finally out! You can read about it in The Strad and Catharina also visited the radio (NRK) to talk about it and other things.
The music is performed by Catharina Chen (violin), Audun Sandvik (cello), Petter Richter (guitar) and an anonymous pianist. It was recorded, mixed and mastered by Åse Ava Lange Fredheim, and artwork is by Saloni Sinha. I originally composed «Love Theme» for a film, but made a new chamber arrangement encouraged by Arve Tellefsen who had a few suggestions. Hope you all like it!🐳💕
I’m on TV
It was a huge kick to have my music performed in the great Fartein Valen hall in Stavanger! NRK Rogaland followed me for half a day to collect two minutes of glimpses from the day of the concert. You can watch the television report here.
We didn’t manage to fill all 1500 seats, but the audience that came were wonderful, and I had them sing – In the aria Gi meg solen from Heroin Chic Elise cannot say the last word, so the audience does. After this song the musicians performed Elises klage and the huge organ produced incredible deep and loud tones. The concert was recorded, so I might share some excerpts later.
Concert in Stavanger Concert Hall
On August 4th I have something big coming up! I will have a new work premiered in Stavanger Concert Hall! Soprano Julie Hasfjord will perform the aria “Elises klage” (“Elise’s Lament”) as well as “Gi meg solen” / “Voggesang ved soloppgang” (“Give me the Sun” / Lullaby at Dawn) together with some brilliant musicians: Ashley Tong (violin), Sebastian Kolin (cello) and Jonathan Siahaan (piano) of the award-winning Heathcliff Trio will be joined by Elena K. Cotrone (violin), Xiaoti Guo (viola) and Ådne Sæverud (organ). The performance is part of a free concert featuring works by 8 composers invited by the festival Stavanger K&Mfest (big thanks!). This will be the first time I get to use the gigantic and majestic organ of the Fartein Valen hall (thank you!), and I am extremely excited about it! There is space for an audience of 1500 and I really hope the event can attract this many. With 8 composers and tens of musicians there should most definetely be music that will be music in your ears! Read more about the concert here. Hope to see you!
Forprosjektstøtte og her er en smakebit
Det blir forprosjekt takket være Kulturrådet ! Det betyr at Maria Kjos Fonn og jeg skal leke masse med folk, gråte masse blod, og være frustrerte og inspirerte. Et lite utdrag fra Marias morbide libretto:
Er skåret ned til knokler, ben
Markspist og endelig ren
Ribbet fra svor, flesk og fett
Dø ung, bli et vakkert sjelett
🖤
Heroin Chic – Opera
I received grants from Norsk Komponistforening, TONO and NOPA in order to develop the opera “Heroin Chic” 💰💰💰 (thank you!) This means that we are a step closer to realizing this very ambitious project, and I am so thrilled! While this is an important step, we still need to get much more funding so that we can assemble a whole team and get shit done! Here is me sending a message in a bottle 🍾 out on the vast oceans hoping someone will be interested in a collaboration. The message reads:
Dear reader! I am so happy you found my message. Do you work with an ensemble, an opera house or perhaps a festival? Would you like to work with me on making an opera about substance abuse, promiscuity, a cunning death wish, light and darkness? Below is more information and a short video where you hear a little bit of the aria “Voggesang ved soloppgang”. I also have a project description and many work samples that I’ll gladly share with you if you are interested. Do get in touch if you have any questions or just want a peek into our process. Hope to hear from you soon! xx Sincerely, Solveig Sørbø
Introduction: Elise comes from a musical home at Uranienborg in Oslo. Everything is seemingly safe, yet she wants to get away from home. She wants to be weightless, not leave traces. She tries everything. Asceticism, transgressions, too little too much. Finally it’s there. The intoxication that gives her everything she has wanted – namely nothing. To fade out, get numb. Heroin chic is an opera about a social descent without any clear cause. About a disorder that is not soiled by external circumstances. It is enough in itself. The essence.
Format: The opera is threefold and can be performed in parts or in one. The opera needs a small orchestra and singers, and we are open to upscaling and downscaling. One of the parts is a church opera, hence a great fit for church music festivals, but all parts can be adapted to different conditions.
Solveig Sørbø 